2025年的文娱行业，顶峰与谷底之间的落差，或许比任何一个剧本都更富戏剧性。

　　年初，《哪吒：魔童闹海》（下称“哪吒2”）以超过150亿元的票房，把中国电影市场推上一个近乎不可思议的高度；但到年底，人们才意识到：这一年的聚光灯，实际上只照亮了极少数作品。

　　从数据看，这种分化更加直观。《哪吒2》和《疯狂动物城2》两部影片合计斩获近200亿元票房，占全年总票房比重接近四成。其余影片中，越来越多作品别说突破10亿元，连“过亿”都变得异常艰难。离开热门档期，让观众为非头部内容走进影院，几乎成了一件不可能完成的任务。

　　一边是不断突破的分账记录：《盛夏芬德拉》一个半月分账就狂揽1600万；不少从长剧转战短剧的三四线演员，直言“过去一年赚到的钱是此前职业生涯的总和”。另一边却是残酷的淘汰赛：无数怀揣掘金梦的入局者血本无归。一位短剧导演无奈坦言，身边越来越多同行接不到活儿了。

　　在欧美，传统付费电视用户持续流失，而占领家庭客厅的，是许多人未曾预料到的选手——YouTube。流媒体战争的终局似乎浮现，巨头奈飞正试图通过收购华纳兄弟，完成对好莱坞王座的“篡位”。最富象征意义的一幕发生在年底：常年与AI公司对簿公堂的迪士尼，竟与OpenAI戏剧性地握手言和，这场“联姻”震动了整个业界。

　　“站在2025年初，谁也想不到年底会是这般光景。”一位短剧头部厂牌从业者的感慨，道出了全行业的迷茫。她直言，如今赛道里的新入局者，早已是她认不全的陌生面孔。

　　拥有二十多年传统电影制片经验，如今在北京师范大学教授AI创作的陈洪伟透露，不少影视专业的高校老师和学生都向他表达了焦虑，“视听语言会怎么走下去？”“我们学的这个未来还有用吗？”在他看来，AI绝非为传统影视行业打上的一个个“补丁”，而是一场即将到来的、彻彻底底的重构与改写。

　　因此，2025年的冰火两重天，可能不过是产业变革来临前的序曲。预测2026年或许是一场冒险，但我们与泛文娱行业各个赛道的从业者聊了聊，试图用12条预判勾勒出这一行业未来的轮廓，拆解那些藏在不确定性背后的趋势与可能。

　　2025年，字节跳动旗下短剧平台红果，用“免费模式”打了爱优腾一个措手不及。

　　根据QuestMobile数据，2025年第三季度，红果的月活跃用户（MAU）已达到2.36亿，一举超越优酷和哔哩哔哩，跻身在线月才从抖音小程序独立为APP，也就是说，它仅用两年时间，便达到了多数长视频平台十多年积累的用户规模。

　　2024年-2025年，腾讯视频、爱奇艺等头部平台的月活增速低迷，部分季度出现负增长，用户规模进入存量竞争阶段。而红果的增长曲线则完全不同。在高速扩张期，其月活同比增速一度达到1045.86%。即便在2025年用户基数迅速放大后，增速有所回落，但仍显著高于传统长视频平台。

　　按照当前的两条增长曲线来看，红果在用户规模上超越腾讯视频和爱奇艺只是时间问题。

　　短剧内行人主理人颜敏告诉「定焦One」，红果内部设定的月活目标要远高于现在的数据，而且红果的野心并不止于成为“短剧版爱奇艺”，而是围绕“番茄系”短剧IP，建立反向输出机制，将成熟IP输送至电影、长剧等更高价值形态，从流量入口升级为内容源头。

　　展望2026年，短剧平台大概率将继续在使用时长和打开频次上，侵蚀长视频的日常消费场景。但在高付费意愿、高制作门槛的精品内容上，长视频平台仍具备短期内难以复制的护城河。

　　因此，双方并非简单的替代关系，而是行业流量入口与价值重心发生了结构性位移：短剧正在成为新的流量闸口，长视频则要坚守并深化其内容品质与品牌价值。

　　一边高速扩张，一边加速淘汰，短剧市场的变化几乎以月为单位发生。但在与多位从业者的交流中，一个共识正在形成：精品化是大方向。

　　颜敏向「定焦One」介绍，目前短剧项目中，制作成本最高的已接近300万元，但在现有商业模式下，2026年想要显著突破这一上限仍然困难，除非能够引入品牌赞助或有更稳定的IP变现路径。

　　头部厂牌从业者则分享了他们的应对策略：在维持稳定制作体量的同时，核心发力点是挖掘差异化优势。他们摸索出的关键方法论是“趋势前置布局”，提前1-3个月预判市场热点与用户偏好，定向开发作品；一旦发现方向偏差，便果断舍弃项目，避免无效投入。

　　也有制作方认为，能力尚未成熟的团队，盲目抬高制作标准，反而会放大风险。一位短剧编剧告诉「定焦One」，只要明确目标人群、控制投入规模，回报模型会更清晰，即便是非精品项目，依然存在稳定盈利空间。

　　综合来看，短剧行业并非在整体“消费升级”，而是在进行一场结构分化：在金字塔顶端，少量高成本精品承担起孵化长线IP、拓展价值的使命；而金字塔底的海量内容，则继续承担着流量填充和试错的功能。

　　在这一分化与演进的过程中，那些只想赚快钱、缺乏专业能力的团队，将被加速淘汰出局。短剧行业正在告别最初的野蛮生长，步入一个更讲究策略、更注重长期价值的专业竞争阶段。

　　如果说以二次元画风为主的“漫剧”是2025年的风口，那么从业界的普遍预判来看，2026年，更具破圈潜力的“AI真人短剧”将接棒成为新的增长点。

　　颜敏指出，漫剧在2026年仍会发展，但其鲜明的二次元风格客观上限制了受众范围。相比之下，AI生成的“真人”形象与画风，能更自然地触达更广泛的用户群体，从而实现真正的破圈。他观察到，几乎所有短剧公司都已在此领域有所布局，等待爆发的时机。

　　技术的飞速进步，正在快速扫清AI内容的障碍。AI影视制作公司好耶科技创始人吴杰茜向「定焦One」介绍，当前AI生成视频的违和感正在急剧消失，行业顶尖水平已能做到让观众“几乎看不出是AI生成”。她进一步指出，2024年-2025年AI在长叙事上的探索主要集中于动漫领域，而从2026年开始，AI技术在真人短剧中的应用将迎来显著增长。

　　基于此，一个清晰的技术落地路径正在显现：AI将首先在短、平、快的短剧中大规模应用验证，随后逐步向中等时长内容渗透，并最终挑战更长的叙事形式。这预示着，AI真人短剧不仅是下一个内容风口，更是推动整个视频行业生产力变革的关键前奏。

　　作为文娱产业的明珠，电影长久以来代表着视频制作的最高形态。因此，AI何时能驾驭长片叙事，并实现大规模应用，自然成为业界关注的焦点。

　　目前，海内外均已出现了由AI主导或深度参与的长片电影，但其影响仍局限于小范围。在吴杰茜看来，未能破圈的核心原因在于质量——当前的AI长片在叙事、审美与工业细节上尚未达到行业认可的标准。

　　她指出，AI长片面临的核心瓶颈已非技术，而是能否满足“电影的工业标准”。这要求画面细节经得起审视，且故事、节奏与审美都需达到极高水准。对于专业影视创作者而言，用AI工具制作电影甚至可能是一种“痛苦”的体验，因为现有工具与流程，尚难完全匹配其严苛的艺术追求与控制需求。

　　这种对品质的极致坚持，直接影响了AI内容的产出节奏。吴杰茜观察到，尽管行业内许多人已在试水AI创作，但他们普遍持审慎态度：如果作品质量不达标，宁愿将其封存，也绝不轻易交付市场。换言之，AI技术现阶段“能拍电影”，但尚未达到“电影人愿意交付”的成熟度。

　　AI长片若想真正走向大众，除了自身品质过硬，还需要外部推力。吴杰茜认为，一个愿意投入资源进行托举和营销的平台至关重要。正如2025年春晚让宇树机器人成功出圈一样，AI电影也需要类似的标志性事件来引爆关注。

　　展望更远的未来，制片人陈洪伟提出了“算法电影”的概念。他认为，电影形态经历了从胶片到数字的演进，在AI时代将进入“算法电影”的新阶段。届时，剪辑或将超越传统定义，成为整合视觉、叙事与算法生成的核心创作环节。

　　在技术层面，吴杰茜将AI视频的发展总结为三项高度确定的趋势：人物稳定性显著增强，可生成视频的时长持续拉长，音画同步正在成为基础能力。

　　在她看来，AI视频领域已经从早期的混战阶段，进入筛选与聚拢的关键期。过去两年，文娱行业经历了密集的“百模大战”——视频模型、音乐模型、剧本模型层出不穷。进入2026年，随着产品稳定性和实际口碑成为核心评价标准，用户将加速向少数成熟产品集中。

　　更重要的是，AI视频并非单一技术点，而是一条完整而漫长的生产链路：从剧本、分镜，到视频生成、风格转换、分辨率提升，再到后期处理，任何一个环节的短板都会放大整体体验的不稳定性。

　　吴杰茜认为，在技术尚未完全成熟的阶段，围绕单一环节实现突破，往往是更现实的选择；但当各环节工具逐步达到“可用”水平之后，全流程系统在效率与稳定性上的优势将开始显现，并成为下一阶段竞争的关键。

　　随着AI技术的快速发展，AI公司与内容版权方之间的法律诉讼从未间断。然而，2025年年底迪士尼与OpenAI的联手，预示着一个关键的行业转折点可能已经到来。

　　对于未来的关系走向，吴杰茜认为，诉讼与合作并存的局面将成为常态。双方是走向法庭还是谈判桌，核心取决于商业利益能否达成一致：当合作创造的收益大于分歧时，联盟便水到渠成；若利益无法调和，诉讼在所难免。在她看来，这其中并无绝对的道德高地，本质是一场纯粹的商业计算与博弈。

　　至于未来是否会出现更稳固的阵营式合作，她指出，这同样完全取决于各方的商业谈判与利益分配，而非技术路线或立场分野。行业的合纵连横，将主要由商业逻辑驱动与重塑。

　　AI带来的另一个问题，技术是否会成为未来行业的分水岭。拥有完整的AI工具链，掌握高质量的数据资产的公司，在未来是否会建立更稳固的护城河。

　　吴杰茜的观察到，几乎所有大中型文娱公司都已设立AI部门，AI已进入绝大多数公司的战略核心。她预判，在未来的人才与公司竞争中，掌握技术原理的人只会使用工具的人拒绝转型的人。“AI不会消灭内容公司，但会加速淘汰无法适应新生产力的落后者。”

　　陈洪伟则从创作层面描绘了即将到来的变革。他预测，在未来12个月内，视听创作的技术门槛将大幅降低，变得“像写小说一样简单”。其深刻影响在于，AI已将“创作力”从复杂的工业体系中释放出来，但同时也让创作活动变得更加碎片和分散，呈现出一种无组织的爆发状态。

　　“每个人都将面临转型，但整个行业仍在共同探索——在这个新时代，全新的叙事逻辑与内容结构究竟是什么。”他说到。

　　在AI短剧、AI电影还在试水阶段，音乐行业已经出现了AI神曲。完全由Suno创作的《技能五子棋》成为2025年国内最热歌曲之一。

　　AI已能完成作曲、编曲、配唱等环节，使音乐生产门槛大幅降低。这直接改变了行业供给结构，内容数量激增，但平均价值下降。

　　有观点认为，AI正在重构音乐的生产与分发。头部音乐人依然稀缺，底层内容则被算法填充。音乐的价值开始转向“人格化”“现场感”以及“IP绑定”，而非单纯作品本身。

　　2025年，尽管有《哪吒2》《疯狂动物城2》等头部影片强势拉动，中国电影票房惊险迈过500亿大关，但行业对未来能否维持这一水位普遍心存疑虑。一个清晰的信号已经释放：市场越来越依赖极少数超级IP的“神力”。头部影片具备空前的市场动员能力，与之对应的，是中腰部影片的生存空间被急剧压缩。全年大盘的规模，正日益系于几部“巨无霸”之上。

　　谨慎的观望情绪同样笼罩着好莱坞。在拥有《阿凡达3》《疯狂动物城2》等多部大片的2025年，北美票房仅与2024年持平——维持在88亿美元左右。据《好莱坞报道》预测，2026年北美票房有望回升至98亿美元，但这也仅是一种谨慎的乐观。

　　在陈洪伟看来，这背后是媒介形态的根本性变迁。数字化内容全方位占据了人们的时间，使得观影行为正从一种日常娱乐，蜕变为一次被精心选择的“事件”。观众只愿为强情绪、强IP的稀缺体验买单，对普通内容的容忍度已降至冰点。影院的角色，或将从内容消费场所，逐渐转向稀缺体验空间。

　　当线上内容被无限复制和算法分发时，无论是歌剧、音乐剧还是舞台剧等线下演出，正因其不可复制的“现场性”，成为对抗数字过载的稀缺选择。观众为之付费的，并非内容本身，而是“此时此地”的独特体验与集体共鸣。这类消费将呈现低频次、高客单价的特征。可以预见，2026年线下娱乐不会出现规模性爆发，但将稳固占据中高端文化消费的核心心智，成为一种抵御虚拟洪流的“手工稀缺品”。

　　根据《2025中国数字娱乐产业IP发展报告》，2025年中国游戏IP市场实际销售收入预计达2753.9亿元。而游戏IP的价值，正在溢出屏幕之外，构建更庞大的生态。一方面，影游联动进入新阶段。2023年，《超级马力欧兄弟大电影》以13.6亿美元的全球票房，证明了顶级游戏IP的统治力。而在2026年续作推进的背景下，市场普遍预期此类“头部IP电影”将稳居10亿美元俱乐部。游戏IP已不仅是授权素材，更成为影响电影票房的重要变量，并成功反哺游戏本身的日活跃用户（DAU）与生命周期。

　　另一方面，线下体验成为新的增长极。从新加坡任天堂乐园，到全球多地落地诸多游戏主题项目，游戏IP的变现路径已延伸至旅游、零售与实体空间。其价值不再依赖于单一内容，而是被系统地拆解并融入多元的消费场景之中。

　　年年被称作“元年”的播客，或许2026年也无法成为真正意义上元年。这类“慢内容”的核心商业模式，愈发依赖稳定的用户与深度连接，而非规模的快速扩张。它们的价值根基在于长久的陪伴感，而非爆炸性的增长数据。

　　据《2025年播客行业报告》调研显示，25-40岁人群为播客核心受众，占比高达62%。在喜马拉雅平台上，播客听众男女性别比例均衡，整体年龄分布集中在24-40岁，偏中高收入群体，典型的身份是中产、白领、企业主、公务员。

　　2026年，完成了初步用户教育的播客将作为一种成熟的内容形态而稳固存在。换句话说，行业或许已经不需要所谓的“元年”神话。