近年来，文化与旅游深度融合发展，以戏剧艺术为核心载体的文旅项目日益增多。据文化和旅游部2023年度统计数据显示，我国文旅演艺市场规模已突破260亿元，较2019年增长73%，其中真人实景演出类项目占比达58%。传统戏剧艺术突破镜框式舞台的物理限制，与旅游景区、历史街区、自然山水产生化学反应，“文旅戏剧”应运而生。

　　戏剧本身特有的在场性和互动性，使其自古以来就是旅游文化中最活跃的元素。因戏曲《西厢记》闻名遐迩的古迹普救寺，现今因戏剧演出而倍添魅力的乌镇、大凉山、阿那亚等旅游新景点，都是年轻人的打卡胜地。随着文旅融合理念的深入，还出现了独立成为旅游景点的“又见平遥”“只有河南”等戏剧演出聚落。这些全新的旅游景观，依照剧本建造剧场，根据剧情设计舞台，颠覆了传统戏剧的观演关系，让游客仿若置身剧中：人在景中游，观众即游客。

　　最初的文旅戏剧作为景区的附庸，旨在招徕和吸引游客，对观众免费。景区管理方出资邀请民间演出团体，营造热闹红火的文化氛围。比如五台山景区目前仍在演出的地方戏，这便是文旅戏剧的初级阶段。此阶段的演出，内容与景区文化基本无关。

　　1998年，张艺谋受国外“环境戏剧”演出启发，改编导演意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》，选定在北京紫禁城太庙演出，被当时的评论家称作“大型景观歌剧实景演出”。之后，张艺谋与人合作制作山水实景演出“印象·刘三姐”，开启了文旅戏剧的大幕。此后，“印象系列”“又见系列”和“戏剧幻城系列”等十余部大型文旅项目陆续涌现，室外实景演出为了摆脱季节气候限制，也开始创建自己的剧场，在室内演出文旅戏剧。

　　目前，这种通过环境再现，给观众带来沉浸式体验，充满奇幻和浪漫特征的文旅戏剧，正在各大知名景区争相制作演出，已成为游客旅途中不可或缺的一环。

　　近年来，颇受戏剧领域瞩目的，还有被景区邀请展演的戏剧节，其中最有名的当数乌镇戏剧节。它创办于2013年，每年10月中下旬在浙江嘉兴乌镇举办，目标是“邀请全球戏剧爱好者和生活梦想家来美丽的乌镇体验心灵的狂欢，进而实现江南小镇的文艺复兴”。乌镇戏剧节在经济上摆脱了对景区的依附，改为单独售票。由于被邀请的戏剧节目质量上乘，往往一票难求，其演出经济收入甚至超过这些戏剧作品的城市巡演。新兴的“大凉山戏剧节”和秦皇岛北戴河新区的“阿那亚戏剧节”则成为青年艺术家实践艺术理想的乐土，它们的出现，实现了文旅融合概念中旅游与文化一加一大于二的理想状态。

　　在文旅戏剧的快速发展中，早就在小剧场里反复试验过的成熟舞台经验，终于有了尽情施展的广阔空间。戏剧这门饱受影视冲击、古老而又年轻的艺术，重新焕发出真人在场的无限生机。

　　与一般戏剧不同，文旅戏剧不靠剧情，而是依靠表演形式，以宏大、丰富、惊奇的审美吸引观众的眼球和注意力；又因为景点多具传统特色，所以多在情感上营造一种怀旧的共鸣。比如“又见平遥”中，有以整面城墙作为舞台，上百名演员悬垂身体进行表演的剧情片段，舞台表现力惊人；也有将整条街作为舞台，重现旧时代平遥城内三教九流日常活动的表演。在平遥古城，这些演出无处不在，使穿行其间的游客随时可以看到，与古老的平遥城在精神上达成互通互释，为文旅融合提供了前所未有的创意和想象。

　　还有一类文旅戏剧园区，则直接从对景点的依附地位中独立出来，成为独立的景区。“只有河南·戏剧幻城”定位为全景式的沉浸戏剧主题公园，该项目建在郑州市中牟县，占地600余亩，是一座由黄土夯筑成的正方形城堡，城堡外有大片田野，城堡内有21个剧场，56个演出空间。城堡内外的演出，每天时长达700分钟，完整看完需要3天。由于中牟县并没有著名景点，这一戏剧主题公园建成后成为游客来到中牟县旅游的主要原因。

　　在这些戏剧项目中，各种舞台元素纷纷得以解放。比如灯光，作为文旅戏剧的重要手段无处不在，光影甚至直接参与剧情发展和人物塑造，既能营造环境氛围，又能将舞台分区隔离，还能发挥开幕落幕的作用。在“只有河南·戏剧幻城”的围墙上，灯光秀可以展示高清晰度的《千里江山图》和《清明上河图》，观众坐在露天看台上，视野越过大片成熟的麦田高粱，夜风吹来清凉，耳边响起《我们的田野》的歌声，仿佛进入作品中的场景。除此之外，戏剧主题公园里还有一个专门的剧场，名为“光与影”，用于表演灯光秀。至于那些铺满剧场的麦粒、漫天飞舞的雪花、金色的麦穗、韧性十足的面团、从天而降的老人，都是得益于传统舞台上未曾出现的新材料和新技术。

　　这些文旅戏剧的表现手段，营造出前所未有的艺术幻觉。以舞台形式演出和地域文化相关的主题故事，成功吸引了众多观众，或者说是游客，重塑了旅游文化形态，也激活了戏剧艺术的生命力。

　　文旅戏剧开辟了戏剧演出空间，活跃了旅游市场，增加了从业者的收入，扩大了戏剧受众群体，在对剧场发展发挥积极作用的同时，也丰富了景区的内涵。各地景区纷纷效仿，文旅戏剧蓬勃发展。然而，文旅戏剧毕竟是多种因素作用的产物，当赋予它的职能超出其自身艺术属性时，其不足之处便会显现出来。

　　一些文旅戏剧片面追寻经济效益，单纯以盈利为最终目的，这就使得戏剧作为一门艺术的本体特性受到了影响。文旅戏剧一方面在其发展初期极大地激发了艺术家在形式上的创新能力；另一方面，当其在各地繁盛发展时，越来越多的借鉴和照搬也导致了内容上的雷同。

　　一些文旅戏剧仍停留在游艺会式的广场演出层面，虽由真人扮演，但缺乏内容，特色也不鲜明。其所打造的处处歌舞、处处演出、处处游人如织、处处繁华锦盛的文化景观，走的仍是老路，其最大作用是加速旅游的升级和转型，很难有艺术上的提升。而越来越昂贵的戏票也难以吸引更多的游客，甚至引发抱怨和不满。

　　与此同时，文旅戏剧对传统戏剧的拓展给职业演员带来了更大的挑战。剧场赋予游客太多自由，表演区与观众席的错位、观众的过度参与，可能导致不可预测的演出事件，某沉浸式剧场就曾因观众干扰出现演出被迫中断的尴尬场景。面对非理想观众，演员对表演环境缺乏安全感，观演关系的模糊也对演员不利。

　　而且，很多文旅戏剧的演员地位较低，很难有成名机会。行业调查显示，文旅戏剧从业者中83%为兼职演员，平均职业周期仅2.7年，有些文旅戏剧项目虽然建立了专业演员团队，但演员在艺术专业上的晋升通道仍有局限，人才成长空间不足。根据剧本建成的剧场，也限制了戏剧的发展可能性，使剧作难以更新，若不能出外巡演，这些剧目将逐渐失去创新性。

　　文旅戏剧要实现长期向好发展，就必须摒弃只注重经济效益的创演思维，邀请戏剧艺术家深度参与。通过调查访问和体验生活，挖掘景区精髓内核，并以艺术形式呈现给游客。就像庐山瀑布以李白的诗为著名标签，黄山仙境因徐霞客的游记而闻名那样，让景区的文化以故事形式由真人表演出来，让文化成为文旅戏剧的首要审美维度。唯有如此，戏剧才能与景区互通互融、协调发展，实现社会效益和经济效益的可持续平衡。文旅戏剧也才能既保持戏剧“诗”的美学品格，又承担起文旅“远方”的文化使命。

　　当乌镇枕水人家的桨声与剧场钟鸣共振，当阿那亚的潮汐节拍与戏剧心跳同频，我们期待更多文旅戏剧能超越浅层融合，在文化传承与产业创新的交响中，谱写属于当代的“诗和远方”。